北京SKP-S艺术橱窗：界限的撤消Resetting Boundaries

石雕家：朱丽晴 Liane Chu

石雕家朱丽晴《短时间与不短时间》系列·外创作者欣赏

《妳看，她在大舞台上白光变色》，丙烯，150*300cm，2023

《灰姑娘那梦内都的阶梯》，丙烯，129*160cm，2023

《大树高千尺有根，小溪万内都的集》，丙烯，190*190cm，2023

《震》，丙烯， 150*150cm ，2023

《通往梦内都的那段山下》，丙烯，100*100cm，2023

朱丽晴Liane Chu

菁英新晋石雕家，里央美术学实验艺术创作与新金属材料艺术创作学院硕士学位在读，研究者方向为上都艺术创作与跨界研究者，以架上画作、侦测器及石雕等多元金属材料做为艺术创作语言，创作者曾在英国伦敦、纽约、拉脱维亚等欧美参展。石雕家朱丽晴长期以来秉持着“一半自我疗愈，一半自我扣留”的观念，纵由身体纵容愈来愈让人知全球性，在画板里扣留开朗和诱惑，用意象去展现借助于在对立、崩坏、挣扎、乐句交织下的思想全球性，以抽动的美愈来愈让人去展现借助于挣扎和拉扯愈来愈让人，以“短时间”的美愈来愈让人与配色去充分体现“不短时间”的全球性。希望通过创作者在疗愈自我的同时，可以疗愈愈来愈多热爱穷困的人们，适当的使用其产品产品，多注目大自然自然环境。在颜色方面，石雕家通过各种“显然”的颜色搭配，对庸俗的“短时间”表象顺利进行当下，也澄清了现代主义画作里从后印象主义到超真实主义的种种思考。创作者让人们当下那条分隔短时间与不短时间的界定的谬误，因为可能；也是“不短时间”的存在让艺术创作的生成成为可能——那种独特的小点律动让画作展现出借助于灿烂且性状化的生命特征。另外，动画般的画风则使得我们回忆童年时不轻易为表象划界线的态度，并再侧重“肥胖症的生命”而非“短时间的存在”。

外展场境遇：

2024 港澳 Art Central ，艺术创作

2023 苏州四牌楼博物馆，艺术创作

2023 英国伦敦 Dray Walk Gallery “Interwoven” ，群展

2023 艺术创作深圳 Art ShenZhen，群展

2022 保时捷 “遇见. 新全球性艺术创作展”，群展

2022 港澳K11 Musea，群展

2021 苏州没顶现代艺术博物馆“On The Horizon” ，群展

2021 劳斯莱斯X Garrard 华尔赫尔，艺术创作

2020 港澳A2Z Gallery，群展

2019 纽约Artifact Gallery，Chelsea，艺术创作